Titre : Metamorphic Venus, 1981

Sculpture en bronze avec patine brune foncé

52,7 x 32 x 6,3 cm

Signée, datée et numérotée 3/6

Provenance : 

Galerie Kutter, Luxembourg

Collection particulière, Luxembourg

VENDU 

Cette sculpture emblématique de William Turnbull (1922–2012) représente une figure stylisée, presque totémique, évoquant les idoles féminines préhistoriques — telles les célèbres Vénus paléolithiques ou les statuettes cycladiques. Sa forme symétrique, trapézoïdale, s’élance verticalement avec un long cou qui se prolonge vers le haut, tel une tête, une flamme ou une présence spirituelle. De légers renflements suggèrent une dimension corporelle féminine, tandis que des lignes incisées peuvent être interprétées comme des bras ou des marques symboliques. La surface rugueuse, sombre et minérale confère à l’œuvre une dimension archaïque et mystique. Le socle, d’une grande simplicité, renforce la verticalité et la densité formelle de la sculpture. Le titre Metamorphic Venus renvoie à l’idée de transformation d’un symbole féminin archétypal. Le terme « Metamorphic » évoque le changement ou l’évolution, suggérant une relecture contemporaine des mythes anciens. Le mot « Venus » fait référence aux représentations ancestrales de la femme — déesse, mère originelle, source de vie et de fertilité. Turnbull ne cherche pas à représenter un corps humain réaliste, mais une présence idéalisée, universelle et intemporelle, empreinte de spiritualité. Metamorphic Venus agit comme une figure rituelle ou cérémonielle, porteuse d’une charge symbolique forte. Cette œuvre s’inscrit dans la période des années 1970–1980, durant laquelle Turnbull explore des formes archétypales inspirées des cultures anciennes. Elle évoque les formes épurées de Brancusi, la verticalité introspective de Giacometti, ainsi que l’esthétique des objets rituels antiques que l’artiste considérait comme de véritables œuvres d’art, au-delà de leur dimension ethnographique. À travers Metamorphic Venus, Turnbull atteint une synthèse de forme pure, de profondeur spirituelle et de modernité plastique. L’œuvre condense en elle une vision atemporelle du féminin et une mémoire symbolique de l’humanité.